Margarete Moll gehört zu den wenigen Bildhauerinnen der ersten Generation, die sofort in der Kunstwelt Fuß fassen konnten. Zunächst ließ sie sich jedoch bei Lovis Corinth und ihrem späteren Mann Oskar Moll zur Malerin ausbilden. Der Bildhauerei wendet sie sich erst ab 1905 zu. Bereits in den 1920er Jahren wird Margarete Moll regelmäßig in Deutschland, aber auch international ausgestellt und ist etwa mit Alexander Archipenko und Constantin Brâncusi auf der Höhe ihrer Zeit. Infolge der Ausstellung ihrer Werke in der Neuen Secession Berlin 1915/16 wird sie von renommierten Kunsthändlern wie Wolfgang Gurlitt oder Alfred Flechtheim in Berlin oder der Galerie Arnold in Breslau bis hin zu Hans Goltz in München in deren Programm aufgenommen. Während eines Studienaufenthaltes in Paris begegenet sie Henri Matisse und wird seine einige deutsche Bilhauerschülerin. Hier entwickelt sie eine kubistische Formensprache in ihrer plastischen Arbeit, die sie zur Pionierin der abstrakten Skulptur werden lässt. Molls abstrakte Skulpturen haben zumeist den menschlichen Körper zum Thema, den sie in einfachen Volumina moduliert. Dabei entwickelt sie eine summarische, kubistisch anmutende Formsprache, die eine feine Rhythmik im Spiel des als plastisches Gestaltungsmittel eingesetzten Lichtes entfaltet. Ein Höhepunkt ihrer künstlerischen Laufbahn ist im Jahr 1932 die Doppelpräsentation "Tableaux par Oscar Moll. Sculptures par Marg Moll" in der Pariser Galerie Georges Petit gemeinsam mit ihrem Mann. Nach dem Machtantritt der Nationalsozialisten wird Margarete Moll als "entartet" diffamiert. Nach dem Tod ihres Mannes zieht sie zu ihrer Schwester nach London. Sie knüpft Kontakte zu anderen Bildhauern wie Henri Moore oder Reg Butler und kann als Bildhauerin tätig sein. Es entstehen kaum Bronzen, jedoch Holzskulpturen, für die sich erst Jahre später die Möglichkeit ergibt auch in Bronze ausgeführt zu werden. So auch die vorliegene Figur "Aurora" von der zu Lebzeiten einzig die Holzskulptur existierte. [EH]