George Grosz’ Darstellungen von der Gesellschaft der Weimarer Republik gehören zu den schärfsten Analysen der gesellschaftlichen Realität dieser Zeit. In seinen Gemälden, Zeichnungen und Grafiken wird die Großstadt zur Bühne eines moralischen Zerfalls, in dem Sexualität, Macht und ökonomische Not miteinander verschränkt sind. Er charakterisiert das "Babylon Berlin" mit gespitztem Pinsel als eine Stadt, die von Kapital, Korruption und sexueller Genusssucht bestimmt wird. Oftmals sind seine Dargestellten nicht nur Opfer sozialer Missstände, sondern das Symptom einer Gesellschaft, deren Werteordnung von Korruption, Scheinheiligkeit und Aggression geprägt ist.

Das bürgerliche Paar als Typus bei Grosz
Mit dem Blatt "Liebespaar" nimmt er die Welt der zweifelhaften Vergnügungen aufs Korn. Der glatzköpfige, feiste Mann verkörpert den saturierten Bürger, der seine Macht in ökonomischer und sexueller Form ausübt. Die hier vorgestellte Szene ist als "Liebespaar" verso betitelt. Ob es wirklich ein Liebespaar oder doch mehr eine geschäftliche Beziehung ist, lässt sich nicht abschließend klären. Dieses 'Liebespaar' ist sicherlich nicht zwangsläufig ein Ehepaar, die ringlosen Hände geben einen Hinweis darauf. Das Tête-à-tête findet im gedrängten Raume statt, die Frau hat eben noch gelesen und war nicht auf diese fordernde Begegnung von hinten eingestellt, möchte ihr nicht unbedingt nachgeben. Er greift ihr an den Hintern und die Brust.

George Grosz’ Darstellungen wie "Liebespaar" sind keine voyeuristischen Beobachtungen, sondern Zustandsbeschreibungen einer Gesellschaft, die ihre eigenen Widersprüche nicht erkennt. Der Künstler hält seinem Publikum den Spiegel vor – "vor die Fratze", wie er selbst sagte – und entlarvt das moralische Fundament einer Welt, die von Kapital und Heuchelei getragen wird. Mit analytischem Blick entwirft Grosz eine Anatomie des Begehrens, ohne Empathie oder Erlösung anzubieten. Der Mensch in seiner Triebhaftigkeit und Gier ist Teil eines Systems, das keine moralische Instanz mehr kennt. Der Alte begrapscht die Frau und hinter ihm ist das Kreuz, Symbol des Christentums, zum Fensterkreuz degradiert. Nicht von ungefähr dürfte George Grosz dieses Attribut so deutlich in Szene gesetzt haben. Es geht ihm hier nicht darum ein Fenster darzustellen, sondern ein Kreuz als Hinweis auf die Institution Kirche.
Für Grosz ist Kirche keine moralische Gegenkraft, sondern Teil jener Machtstruktur, die er so scharf kritisiert.

"Liebespaar" – Spiegelung oder Gegenbild der Prostitution?
In dieser Konfrontation mit der Religion offenbart sich Grosz’ zentrales Anliegen: Er attackiert nicht den Glauben, sondern die Institution, die die eigentlichen Inhalte des Glaubens korrumpiert. Kirche, Militär und Bürgertum zeigt er in seinen Werken dieser Zeit als Komplizen einer Ordnung, die Moral predigt und Ausbeutung praktiziert.
Seine Kunst ist ein Versuch, durch Übertreibung und Satire jene Strukturen sichtbar zu machen, die Gewalt und Heuchelei im Alltag verankern.
Seine Werke dokumentieren die bleibende Frage, wie viel Heuchelei eine Gesellschaft erträgt, bevor sie sich selbst nicht mehr erkennt. Damit wird er zum Visionär der deutschen Gesellschaft. Er selbst wird 1932 kurz vor der Machtergreifung durch Adolf Hitler Deutschland verlassen können; seine Werke werden aus den Museen entfernt und als "entartete Kunst" diffamiert werden. [KA/EH]