Die 1950er Jahre gelten als die beste Schaffenszeit Serge Poliakoffs – als Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Bereits zu Lebzeiten feiert er in diesen Jahren große Erfolge. 1956 erscheint eine erste Monografie über sein Werk (verf. von Michel Ragon). 1954 kauft das Solomon R. Guggenheim Museum in New York sein 1950 entstandenes Gemälde "Composition" und 1957 sind Poliakoffs Arbeiten dort in einer großen Ausstellung vertreten. 1962 füllen 17 seiner Gemälde einen eigenen Raum im französischen Pavillon auf der XXXI. Biennale in Venedig. Seither gilt Poliakoff neben Jean Fautrier, Hans Hartung und Pierre Soulages als einer der großen Akteure der abstrakten französischen Nachkriegskunst.
Mit großer Raffinesse und schier unerschöpflicher kreativer Schaffenskraft sowie u. a. inspiriert von den Arbeiten Wassily Kandinskys und Kasimir Malewitschs, findet der Künstler in diesen Jahren zu einer ganz individuellen abstrakten Malerei, die er zunächst als Gerüst aus kantigen, unregelmäßigen Formen entwirft und anschließend mit zahlreichen Schichten von letztendlich spannungsvoll kontrastierenden Farben füllt. "Form wie Farbe kommen aus einer beträchtlichen Tiefe, und die vibrierende Oberfläche ist ihr Echo. Alles vibriert in Poliakoffs Bildern, die sorgfältig in mehreren Schichten aufgetragene Farbe, ihre Substanz und ihr Tonwert, die Qualität des Tons und seine Verhältnismäßigkeit zu anderen Tönen, die Verteilung der Gewichte, die sich heben und senken [...]" (Will Grohmann, in: Ausst.-Heft Serge Poliakoff, Galerie Im Erker, St. Gallen 1962, S. 10)

In der hier vorliegenden Arbeit schweben ausgewogene, mit einer gewissen Symmetrie spielende Formen in der Bildmitte, die Poliakoff in warmes Sonnengelb und dunkles Schwarz taucht und damit einen reizvollen Kalt-Warm- bzw. Hell-Dunkel-Kontrast zu ihrem ansonsten in unterschiedlichsten Hellblau-Nuancen gehaltenen Umfeld erzeugt. Unter der vermeintlichen Monochromie der äußeren Bildbereiche verbergen sich zahlreiche Farbschichten, unter anderem ein kräftiges Rot, das unter den hellblauen Farbflächen hier und da hervorblitzt und auch auf der Rückseite der Leinwand deutlich auszumachen ist. Die Differenziertheit und Vielschichtigkeit der Farben in diesen komplexen 'Farbenpuzzles' sowie die für Poliakoff so typische pastose und lebendige Oberfläche stehen in direktem Gegensatz zu der äußerlichen Simplizität dieser Arbeiten. Sie sind deshalb niemals monoton, sondern still, ausgewogen, harmonisch, trotzdem vielseitig, wirkungsvoll und ausdrucksstark. "Wenn ein Bild schweigsam ist, bedeutet es für mich einen künstlerischen Erfolg. Einige meiner Bilder fangen mit großem Tumult an, sie sind explosiv, aber ich bin nicht eher zufrieden, bis ich Stille in das Bild gebracht habe." (Serge Poliakoff, zit. nach: Ausst.-Heft Serge Poliakoff, Moderne Galerie Otto Stangl, München 1962, o. S.) [CH]