1918 zieht Jawlensky mit Werefkin und seiner Familie aus gesundheitlichen Gründen in südlichere Gefilde nach Ascona an den Lago Maggiore. Hier beginnt er seine Werkreihe der "Abstrakten Köpfe" (1918–1935), der auch die hier angebotene Arbeit zuzuordnen ist. Drei Jahre später geht der Künstler nach der endgültigen Trennung von Marianne von Werefkin zurück nach Deutschland, nach Wiesbaden. Damals sind zahlreiche seiner Werke u. a. in einer groß angelegten, retrospektiven Wanderausstellung in Deutschland zu sehen, in Berlin, Hamburg, Hannover, Frankfurt a. M., München und eben auch in Wiesbaden, wo die Ausstellung auf besonders große Begeisterung stößt.

In seinem Drang nach künstlerischem Experimentieren mit Form- und Farbvariationen findet Jawlensky in diesen Jahren zu einem ganz eigenen Prinzip der Formgestaltung und des seriellen Arbeitens, das sich später in den künstlerischen Bestrebungen von zahlreichen Künstlern wie Josef Albers oder Andy Warhol wiederfindet.
Im Anschluss an seine "Mystischen Köpfe" und auch als Weiterentwicklung der bereits porträtfernen "Heilandsgesichter" vereinfacht, abstrahiert und stilisiert Jawlensky die menschlichen Gesichtszüge in diesen Jahren nun noch stärker: Er entwickelt eine künstlerische Formel des Bildaufbaus, die er mithilfe einer schier unfassbaren Fülle an Farbigkeiten verlebendigt und zu faszinierenden Kompositionen ausarbeitet. Anatomische Merkmale werden zu geometrischen Formen umgewandelt und in gar architektonisch anmutender Weise angeordnet. Es entsteht eine in höchstem Maße reduzierte Kopfform: mit einer mittig platzierten Vertikalen deutet Jawlensky eine Nase an. Um sie herum werden einzelne gerade, waagerechte und senkrechte sowie leicht diagonale Linien in kräftigen, kontrastierenden und sich doch harmonisch verbindenden Farben zu Stirn und Mund, Wellenlinien und eine große halbrunde Linie bilden Haare und Kopfform. Die übrige Bildfläche füllt sich ausschließlich durch sanft voneinander abgegrenzte Farbflächen. Zartes Blau trifft auf kräftiges Rosé und Apricot auf sattes Grün, verbindet sich mit einer Fülle kräftig bunter Linien zu einem besonders harmonischen, großen Ganzen. Belebt wird das Gefüge von oben: Rechts wirft eine kleine Sonne warmes Licht auf die obere Hälfte der so ausgewogenen Komposition, während die untere Bildhälfte im Schatten liegt, somit Jawlenskys Überzeugung folgend, dass eine göttliche Ordnung von einem offenen überirdischen 'Oben' und einem diesseitigen geschlossenen 'Unten' ausgedrückt wird.

"In Wiesbaden malte ich einige Jahre [...]. Ich war so konzentriert auf diese Arbeiten und wollte einen vollkommenen und geistigen Inhalt erreichen. So entstanden sehr gute Arbeiten." (Alexej von Jawlensky, Lebenserinnerungen, 1937, in: Clemens Weiler, 1970, S. 119f.) Bei der vorliegenden, ebenfalls in Wiesbaden entstandenen Arbeit handelt es sich um einen außergewöhnlich farbharmonischen, ausgewogenen und ausdrucksstarken "Abstrakten Kopf" aus der so wichtigen Werkserie des Künstlers. In einer faszinierenden Dualität von Licht und Schatten, von Linie und Fläche, von Wärme und Kälte strahlt das stilisierte Gesicht mit kontemplativen, geschlossenen Augen in idealer Ausgewogenheit absolute Stille aus und ruht in körperloser Schwerelosigkeit völlig in sich. [CH]