Das Gemälde "Indemini" aus dem Jahr 1974 gehört zu den charakteristischen Arbeiten Emil Schumachers aus seiner späten Schaffensphase, in der sich seine expressive Formensprache mit einer zunehmend archaisch wirkenden Materialität verbindet. Schumacher zählt zu den zentralen Figuren des deutschen Informel und entwickelt ab den 1950er Jahren eine gestische Malerei, die sich bewusst von der gegenständlichen Darstellung und rationalen Komposition abwendet. Stattdessen rückt er den Malprozess selbst – als emotionalen, körperlichen Akt – in das Zentrum seines künstlerischen Ausdrucks.
In "Indemini" verdichten sich die typischen Elemente seines Stils: eine dichte, reliefartige Oberfläche, pastose Farbaufträge, Spuren von Kratzungen, Risse und Überlagerungen. Dies kombiniert er mit Asphalt, ein Material, das ihn aufgrund der tiefen schwarzen Farbe und seiner Struktur reizt. Obwohl Schumacher schon vorher mit Asphalt experimentiert, geht er hier sehr viel radikaler vor. 1974 zertrümmert er Asphaltbrocken, weicht diese anschließend auf und verschmilzt sie mit dem Bildgrund. Die Leinwand erscheint also weniger als reiner Bildträger denn als malerischer Ereignisraum, in dem der Akt des Malens selbst, mit all seiner physischen Kraft und Spontaneität, sichtbar wird. Die Farbwahl oszilliert zwischen erdigen Tönen und kontrastierenden Farbakzenten (hier besonders das tiefe Schwarz), was dem Werk eine elementare, beinahe landschaftliche Anmutung verleiht. Der Titel verweist auf das gleichnamige Bergdorf Indemini im Tessin, das Schumacher mehrfach besucht. Doch handelt es sich hierbei nicht um eine topografische Abbildung, sondern um eine emotionale Chiffre, die Erinnerungen, Naturerfahrungen und subjektives Erleben in ein abstraktes Bildgefüge übersetzt.
Die Arbeit steht exemplarisch für Schumachers Spätwerk, das durch eine zunehmende Konzentration auf die Materialität des Bildes geprägt ist. Dabei erhält die Oberfläche eine fast skulpturale Qualität. Dieser Malraum ist durchzogen von Brüchen und Verdichtungen, durch die die Zeitlichkeit des künstlerischen Prozesses nachvollziehbar bleibt. In diesem Sinne verkörpert "Indemini" die Idee des "archaischen Bildes" – ein Werk, das jenseits ikonografischer Lesbarkeit auf eine universale, ursprüngliche Bildsprache zielt.
Werke wie "Indemini" laden den Betrachter ein, nicht eine Geschichte zu entziffern, sondern sich in eine visuelle, emotionale Erfahrung hineinzubegeben. [MH]