Während Kolbe in seinem plastischen Schaffen mit einfachen, harmonischen, von Rodin und Maillol beeinflussten Aktfiguren beginnt und im Ausdruck dabei um einen Gleichklang von Körper und Seele bemüht ist, wird der Körper zunehmend zum selbstständigen Ausdrucksträger verschiedener Seelenzustände. Einen Höhepunkt findet diese Entwicklung Anfang der 1920er Jahre. In dieser Zeit setzt sich Georg Kolbe stark mit dem zeitgenössischen Tanz auseinander, neben einer Vielzahl von Skizzen entstehen verschiedene Bronzen mit dem Tanzthema. Diese Figuren beeindrucken nicht nur aufgrund ihrer Bewegtheit. Sie sind auch immer erfüllt von dem Ausdruck des inneren Erlebens der Tanzenden. Bis in die Fingerspitzen ist die Konzentration oder besser Versunkenheit nachzuvollziehen. Die Figur "Verlangen" erinnert an eine Pause im Tanz oder vielleicht an eine die Vorführung beendende Ruheposition. Über dem Schoß liegt ein Tuch, das gleich einem Schleier herabgesunken ist.

Die mit "Verlangen" betitelte Bronze wurde bei Noack in Berlin Friedenau in nur diesem einzigen Exemplar gegossen. 1923 war die Skulptur bei der Galerie Lutz & Co., Unter den Linden 21 in Berlin ausgestellt. Karl Scheffler kommentiert die Bronzen von Georg Kolbe in dieser Ausstellung mit den Worten: "Vor den Plastiken ist es einem, als ständen sie in einer freien und reinen Geistesluft, die voller Melodien hängt. Kolbes plastische Kunst ist eine frohe Kunst; es ist ein heiterer Adel darin, der in einer Zeit verkrampfter Empfindungen ganz unwahrscheinlich anmutet." (Karl Scheffler 1923, S. 304) Damit ist sehr gut die Besonderheit der Bronzen Georg Kolbes dieser Zeit beschrieben. Dieser Akt ist beseelt von einem inneren Gleichklang von Körper und Seele, die klare Strenge der Formen, zu der Georg Kolbe in den frühen 1920er Jahren findet, steigert hier die Intensität des Ausdrucks.
[EH]