Der weibliche Akt und insbesondere das kunsthistorisch so tradierte Motiv des weiblichen Aktes in der Landschaft dominieren das gesamte künstlerische Schaffen Otto Muellers. Ähnlich wie seine Malerkollegen aus der Künstlergruppe "Brücke", der er ab 1910 bis zu deren Auflösung 1913 angehört, sucht Otto Mueller sowohl in seinem Leben als auch in seiner Kunst nach einer größtmöglichen Ursprünglichkeit, einer harmonischen Einheit von Mensch und Natur.
Seine entindividualisierten Figuren versetzt Mueller deshalb in eine scheinbar unberührte, paradiesische Natur, weit entfernt von Großstadt und Technik, unberührt von Gesellschaftswandel und Industrialisierung und ohne jeglichen Zeitbezug. Anders als Kirchner oder Heckel zeigt Otto Mueller hier keine expressiv und spontan festgehaltenen Szenen aus dem Alltag, sondern sorgfältig inszenierte, ausgewogene Kompositionen. Traumverloren und nahezu statuesk sind seine Protagonistinnen in idealisierter, reduzierter Form von weitläufiger Landschaft oder dichter Pflanzenwelt, von Teichen und Baumgruppen umgeben. Wie selbstverständlich fügen sie sich in ihre Umgebung ein und ergeben, ganz ohne Irritationen, ein natürliches harmonisches Ganzes.

Mit großer zeichnerischer Raffinesse, wenigen, sicher gezogenen Linien und zarten, jedoch wirkungsvollen Kontrasten bringt Otto Mueller seine Figuren hier blattfüllend, klar und in atmosphärischem Zusammenspiel von Aquarell und malerischer Farbkreide aufs Papier. Der linke Akt ist von der Natur nicht nur umgeben, sondern wird von Blattwerk und Geäst regelrecht umschlossen. Nicht individuelle weibliche Personen kommen nun zur Darstellung, sondern eine allgemeingültige Form von Weiblichkeit und Menschlichkeit, von Ursprünglichkeit und einer entrückten Stimmungshaltung, in einer Typisierung, die in ihrer Konsequenz an die männlichen Figuren Oskar Schlemmers oder sogar die abstrahierten Köpfe Alexej von Jawlenskys denken lässt. Die doppelfigurigen Darstellungen nehmen innerhalb dieser Motivik eine besondere Stellung ein: Wie auch die einzelnen Akte verharren sie in sich gekehrt, ohne miteinander in Kontakt zu treten, jegliche Interaktion verneinend und auf sich selbst bezogen. So entsteht eine reizvolle Spannung zwischen den Figuren, die sich auch in der hier angebotenen, besonders ausgewogenen Komposition spürbar offenbart. [CH]