Cy Twombly ist ein Meister der poetisch-abstrakten Bildsprache. Basierend auf den gemeinsamen künstlerischen Anfängen mit seinem Studienkollegen Robert Rauschenberg in den 1950er Jahren in New York, der Hochphase des abstrakten Expressionismus, entwickelt Twombly in den Folgejahren seine rätselhafte, sich aus überlagernden Zeichen und Bildkürzeln verdichtende Bildsprache. 1973, im Entstehungsjahr der vorliegenden, rätselhaften Komposition "Gladings (Love's Infinite Causes)", die im Zentrum unter anderem die spontan niedergeschriebene Zeile "33 Roma" trägt, lebt Twombly bereits seit mehr als einem Jahrzehnt in Rom und Italien. Ob die Zahl 33 als ein direkter Verweis auf Twomblys erste römische Wohnadresse in der Via di Monserrato 33 zu lesen ist, und damit auf den beeindruckenden Palazzo aus dem 17. Jahrhundert, den Twombly frisch verheiratet Ende der 1950er Jahre mit seiner adeligen Frau Tatiana Franchetti bezogen hat, muss offen bleiben. Und doch würde es sich inhaltlich stimmig einfügen in ein Werk, das "die unendlichen Ursachen der Liebe" als Untertitel trägt: "Love's Infinite Causes" lautet die noch sanft verwischt lesbare Zeile, die Twombly der zentralen Bezeichnung "33 Roma" beigegeben hat. In der Via di Monserrato 33 liegen jene beeindruckenden Wohn- und Arbeitsräume, die 1966 durch eine Fotostrecke in der Vogue zu einem der weltweit berühmtesten und faszinierendsten Künstlerateliers avancierten. Das beeindruckend spontan anmutende, doch auch stets inhaltlich reiche und poetisch-verdichtete Werk des vergeistigten Wahlitalieners Twombly ist zu diesem Zeitpunk nicht nur intensiv von der Mentalität und reichen Kulturgeschichte des Landes geprägt, sondern auch von der die Antike rezipierenden Dichtung der Romantik und des Symbolismus. Aufgrund ihrer besonderen sprachlichen Verdichtung und Metaphorik übt diese eine enorme Anziehung auf den amerikanischen Künstler aus. Neben Friedrich Hölderlins Hymnen sind es vor allem auch die symbolistischen Schöpfungen des Franzosen Stéphane Mallarmé und damit die Lyrik des 19. Jahrhunderts, die Twombly in entscheidender Weise zu seiner eigenen, sich Schicht um Schicht überlagernden, metaphorisch-poetischen Bildsprache inspirieren. Ist oben rechts etwa "H. Lied" zu lesen und damit ein rätselhafter Verweis auf Hölderlins Gedicht "Hyperions Schicksalslied", in dem es unter anderem heißt: "Doch uns ist gegeben,/ auf keiner Stätte zu ruhn,/ es schwinden, es fallen,/ die leidenden Menschen/ Blindlings von einer/ Stunde zur andern,/ Wie Wasser von Klippe/ Zu Klippe geworfen, / Jahr lang ins Ungewisse hinab."? Trägt "Gladings (Love’s Infinite Causes)" somit also auch Twomblys Faszination für die Bildlichkeit des unendlichen Rauschens des Meeres in sich? Bereits 1959 von Twombly in der Zeichnungsserie "Poems to the Sea" und anderen in Anacapri entstandenen Werken aufgegriffen, sind es die wässrig-blauen Töne und die völlige Ergebenheit an die Linie, mit der Twombly das ewige Brechen der Wellen in einen rauschhaften künstlerischen Duktus überträgt. So wie die Welle existiert jede Linie in der künstlerischen Empfindung nur im Hier und Jetzt, denn wie Twombly erklärt, "each line is now the actual experience with its own innate history. It does not illustrate – it is the sensation of its own realisation" (C. Twombly, 2000, zit. nach: Claire Daigle, Lingering at The Threshold, in: Tate etc., Band 13, Sommer 2008). [JS]