Victor Vasarely – "Meister der optischen Täuschung" (Süddeutsche Zeitung) oder auch "Meister des Augentrugs" (Die Zeit) – gilt als Mitbegründer und wichtigster Vertreter der Op-Art. Schon zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn beginnt er mit der systematischen Erforschung der menschlichen Wahrnehmung und der Entwicklung einer allgemeingültigen Bildsprache, die auf der Grundlage von Technik und Wissenschaft zur Demokratisierung der Kunst beitragen sollte. Mit seiner Idee von einer Art visuellem Alphabet, das sich nach bestimmten Regeln zu immer neuen Bildern zusammensetzen lässt, revolutionierte er nicht nur die bis dahin noch weit verbreitete Vorstellung des "Künstler-Genies", sondern verfolgte insbesondere das Ziel, den Menschen mit seiner universell verständlichen Bildsprache auch ohne kulturhistorisches Wissen einen Zugang zur Kunst zu verschaffen.

Dieses Streben und Grundprinzip seines künstlerischen Schaffens kommt in seiner Arbeit "MÉH" ganz deutlich zum Tragen. Vor einem schwarzen Hintergrund, der an die endlose Weite des Universums denken lässt, setzt er ein denkbar kleines Farb- und Formenvokabular ein, um den größtmöglichen Effekt zu erzielen. Die geometrische Grundform des Rechtecks wird hier konsequent beibehalten und lediglich anhand weniger Grundregeln variiert. Ganz gezielt setzt er Farben und Größenverhältnisse ein, um vor dem Auge des Betrachters ein würfelartiges Konstrukt erscheinen zu lassen, das je nach Standpunkt und Blickwinkel seine Form zu verändern scheint und den Betrachter zum aktiven Bestandteil des Kunstwerks werden lässt; eine Errungenschaft die zuvor nur wenigen Künstlern gelungen war und durch die Op-Art weite Verbreitung und Anerkennung fand.

Mit psychedelisch-illusionistischen Arbeiten wie dieser hat Victor Vasarely in den 1980er Jahren seine visuelle Sprache aus geometrischen Rastern, verzerrenden Linien und kontrastierenden Farbpaletten perfektioniert. Ganz gezielt nutzt er Rauten, Würfel und Hexagone, um dem Betrachter Dreidimensionalität vorzutäuschen, visuelle Effekte zu erzeugen und das Auge zu irritieren. Die Titel seiner Arbeiten, wie "Dirac" oder "Photon" verweisen dabei oftmals auf seine lebenslange Faszination für Physik, Astrophysik und Geometrie. Der Titel "MÉH" lässt sich hingegen vermutlich auf die ungarische Herkunft Vasarelys zurückführen und seine Auseinandersetzung mit der Naturwissenschaft. Übersetzt bedeutet es im Deutschen "Biene" und lässt bei der Komposition an eine Art systematisierten Bienenstock denken, in dem die Regeln der Geometrie Einzug gehalten haben. Vasarely selbst würde auf diesen Vergleich hingegen vermutlich entgegnen: "In meinen Kompositionen gibt es keine greifbaren Bezüge zu Gegenständen, und dennoch strömt Licht aus ihnen!" (Victor Vasarely, in: Kunst des 20. Jahrhunderts, Bd. II, Neuchâtel 1973) [AR]