Bereits 1911 hat Alexander Kanoldt die Kirche in Klausen gemalt, in einem gefestigten Formengut, das in der Folge sein malerisches Schaffen bestimmen sollte. Das Thema wird von ihm mehrfach aufgenommen und in verschiedenen Sichtweisen gestaltet. Gemeinsam ist ihnen jedoch die unter dem Einfluss des frühen Kubismus entstandene Geometrisierung der Bildfläche und das Fehlen jeglicher Staffage. Diese späte Version, die Kanoldt in Erinnerung an seine erste Gestaltung gemalt hat, ist in ihrer dichten Drängung der Formen in der Aussage entscheidend, auch in Hinblick auf Kanoldts späteres malerisches Œuvre. Den kubischen Formen wird durch die artifizielle Beleuchtung eine fast mystische Bedeutung verliehen, die mittels einer Drängung der Bildelemente und des gänzlichen Fehlens einer Landschaftsbezogenheit noch verstärkt wird. Alexander Kanoldt hat sich nach der Teilnahme am Ersten Weltkrieg in sein Atelier zurückgezogen, um sich auf die Arbeit an Stillleben zu konzentrieren. Stilllebenhafte Züge sind auch in dieser 1920 gemalten Version der Pfarrkirche von Klausen zu erkennen. Eine gereift-konstruierte Komposition sowie die ungewöhnlich stimmige Farbwirkung lassen darauf schließen.