Ab 1917 reist Ernst Ludwig Kirchner aufgrund seines gesundheitlichen Zustands mehrfach nach Davos, um sich dort unter anderem bei Dr. Frédéric Bauer, dem damaligen Chefarzt des Davoser Parksanatoriums, in Behandlung zu begeben. Die beeindruckende Stimmung der Alpenlandschaft, das besondere, wenngleich arbeitsreiche Leben der dort ansässigen Bauernfamilien und die dörflich-bukolische Idylle sind Kirchner in diesen Jahren bedeutende Inspirationsquellen. 1919 notiert er: "Der gute van de Velde schrieb mir heute, ich solle doch lieber wieder ins moderne Leben zurück. [.] Das ist für mich ausgeschlossen [.]. Ich habe hier ein reiches Feld für meine schöpferische Tätigkeit, dass ich es gesund kaum bewältigen könnte, geschweige denn heute. Die Welt in ihren Reizen ist überall gleich, nur die äußeren Formen sind andere. Und hier lernt man tiefer sehen und weiter eindringen als in dem sogenannten 'modernen' Leben, das meist trotz seiner reichen äußeren Form so sehr viel oberflächlicher ist." (zit. nach: Lucius Grisebach, Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, Köln 1995, S. 153). Im Sommer des Jahres 1920, im Entstehungsjahr unserer Arbeit, lebt der Künstler im Haus "In den Lärchen" in Davos Frauenkirch. Hier entfaltet er trotz seiner immer wieder aufflammenden Krankheit eine scheinbar unerschöpfliche kreative Energie und auch in der hier angebotenen Farbkreidezeichnung entwirft der Künstler mit energischem, selbstbewusstem Strich und kräftigen, leuchtenden Farben eine von der in Violett und hellem Grün gezeigten Davoser Landschaft eingerahmte, jedoch auf zwei Heu mähende Bauern fokussierte Szene. Die diagonal verlaufenden, rötlich-braunen Linien zeigen ihre Arbeit mit der Sense. Das vom Künstler verwendete zarte Violett, frische Grün und kräftige Gelb im Hintergrund findet sich in ähnlicher Form auch in dem mit unserer Zeichnung verwandten Gemälde "Der Mäher" (Gordon 572) im Metropolitan Museum in New York wieder. Mit der so dynamisch aufs Papier gebrachten Szene der mit großen Sensen arbeitenden Schweizer Bauern bezieht sich Kirchner auf ein u. a. von Vincent van Gogh verwendetes tradiertes Sujet, das er mithilfe seiner unverkennbaren, von Konventionen losgelösten Bildsprache in eine meisterliche, leichtfüßige expressionistische Gestaltung überführt. [CH]