Gegensätze beherrschen Polkes Œuvre, in welchem das ironische Spiel mit der Welt der Reklame neben historisch-gesellschaftskritischen Arbeiten anzutreffen ist und zudem in Raster- und Schüttbildern technisch Gegensätzliches aufeinandertrifft. Die Regelmäßigkeit, Präzision und Berechenbarkeit des seriellen Zeitungsdrucks, die Polke in seinen Rasterbildern auf die Malerei überträgt, steht der scheinbaren Zufälligkeit seiner Farbverläufe in den Schüttbildern und den abstrakten Arbeiten gegenüber. In der vorliegenden Arbeit verbindet der Künstler nun Elemente seiner abstrakten und figürlichen Bildsprache: Die in extremer Nahsicht präsentierten Rasterpunkte werden erst in ausreichender Betrachterdistanz gegenständlich erfahrbar und zudem von einer abstrakten, leuchtenden Farbgebung hinterfangen, die sich nicht an den Konturen der Rasterpunkte orientiert, sondern die Komposition vom Gegenstand losgelöst akzentuiert. Die sich zunehmend verselbständigenden Rasterpunkte, die sich erst in Fernsicht als drei Sektgläser zu erkennen geben, verweisen auf Polkes gegenständliches Frühwerk. Das die künstlerische Handschrift anonymisierende Verfahren des Rasterbildes wird von Polke mit dem gestisch-dynamischen, unmittelbar dem Geist des Künstlers entsprungenen Farbauftrag zu einer ausdrucksstarken Komposition und letztlich einem das eigene künstlerische Schaffen thematisierenden Ganzen verwoben.