"Ich stellte die Welt dar, wie sie mir wesentlich erschien."
Gabriele Münter rückblickend 1948, Beitrag für die Zeitschrift "Das Kunstwerk", zit. nach: Karoline Hille, Gabriele Münter. Die Künstlerin mit der Zauberhand, S. 12.

Ab 1931 lebt die Künstlerin nach einer längeren Zeit des Reisens wieder in München und in Murnau. Insbesondere die landschaftliche Umgebung und ihr Zuhause versorgen sie mit einer Fülle an Motiven, unter denen die Stillleben weiterhin - wie in ihrem gesamten Œuvre - einen besonderen Platz einnehmen.
Die Künstlerin ist fasziniert von der formalen Schönheit der Blumen und besonderer Gegenstände, die sie in ihren Bildern mit sehr viel künstlerischem Feingefühl und Raffinesse zueinander in Bezug setzt.

Gabriele Münters einstiger Lebensgefährte Wassily Kandinsky hatte bereits in jungen Jahren in Russland ein großes Interesse für volkstümliche Kunst entwickelt und seine Faszination während ihrer gemeinsamen Zeit in Murnau ab 1908 auch an seine Partnerin weitergegeben. Gemeinsam sammeln sie regionale Hinterglasmalerei, volkstümliche Plastiken, zeitgenössische Krippenfiguren, Kruzifixe, Marienstatuen, Votivtafeln sowie Holz- und Tonspielzeug. Die Volkskunst wird in den darauffolgenden Jahren aufgrund ihrer Naivität und Ursprünglichkeit, der oftmals kräftigen Farbigkeit sowie der einfachen, schlichten Formensprache gar zu einem Markenzeichen der Stillleben und Interieurszenen in Münters Malerei.
In der hier angebotenen Arbeit findet sich ein kleines Tonvögelchen aus Gabriele Münters privater Sammlung (heute Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, München). Im Zentrum der Darstellung steht eine schlichte Vase mit reizvollem Blumenarrangement aus roten Mohnblüten, weißen Gänseblümchen (Bellis) und den herabhängenden Zweigen des Tränenden Herzens (auch Herzblume), deren Formen die Künstlerin stark vereinfacht, stilisiert und versachlicht. Mit imaginativem Einfallsreichtum und kompositorischer Raffinesse füllt Münter den Hintergrund mit dem Ausschnitt eines ihrer eigenen Gemälde, "Stillleben mit Ostereiern" (1914, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München). Diese zentrale "Bild im Bild"-Thematik findet sich, ganz unterschiedlich umgesetzt, in einigen ihrer Stillleben wieder. Selbstbewusst verweist Münter damit auf ihre Tätigkeit und Position als etablierte Malerin.

Der Eindruck von zusammenhangslos nebeneinander platzierten Gegenständen bestätigt sich nach eingehender Betrachtung nicht, vielmehr handelt es sich hierbei um eine sorgfältig entworfene, ausgeklügelte Komposition. Die späteren Stillleben haben nichts mehr von den doch vergeistigten Madonnen-Darstellungen der früheren Murnauer Jahre. Stattdessen nutzt die Künstlerin das Stillleben nun gekonnt, um ihre weiterentwickelten und erneuerten künstlerischen Ziele zu formulieren: Sie verwendet helle, strahlende Farben, eine klare, sachliche Formensprache, dunkle, konturierende Linien und gestaltet trotz der schlichten, auf das Wesentliche verknappten und unsentimentalen Bildaussage ohne Anbiederung an das Volkstümliche mit großer Freude am Detail. So schafft sie eine Darstellung von großer künstlerischer Reife und mit zutiefst moderner Bildaussage. [CH]