"Bilder kommen aus Bildern", so Ernst Wilhelm Nay. Mit dieser Maxime vollzieht der Künstler in seinem langen Malerleben hier einen erneuten, dieses Mal den letzten stilistischen Wandel in seinen Bildern, wodurch er einen neuen Rhythmus aufnimmt, diesen jedoch in formaler Hinsicht gekonnt an die vorangegangenen Werke anbindet. Waren die "Augenbilder" noch voll räumlicher Elemente, Expressivität und gegenständlicher Assoziation, so wirken Nays 'letzte' Bilder dagegen vereinfacht leicht und dennoch komplex spontan zugleich. "Auf der Höhe seiner künstlerischen Lebenserfahrung unterzieht Nay seine Malerei einer letzten Klärung", so Elisabeth Nay-Scheibler 1990. "Sie führt zur radikalen Vereinfachung seiner Formensprache und Verringerung seiner chromatischen Palette auf nur wenige Farben. Mit Vitalität und äußerster Disziplin unternimmt er das Wagnis, die bis zur malerischen Perfektion getriebenen expressiven Strukturen der 'Augenbilder' aufzugeben. Er gewinnt die Freiheit, in seiner neuen Vision das Wesentliche seiner Kunst durch Reduktion zu verwirklichen. Klar begrenzte Spindelformen, Ketten runder oder ovaler Scheiben, Bogenformen und Farbbänder breiten sich nun, vertikal gerichtet, über die Bildfläche. Durch die senkrechte Betonung entsteht der Eindruck eines scheinbar unbegrenzten, transitorischen Bewegungsablaufs. Die Bilder gewinnen plötzlich meditative Ruhe." (Nay-Scheibler in: E. W. N., Werkverzeichnis der Ölgemälde, Bd. II: 1952-1968, Köln 1990, S. 282)

Neben den räumlichen Elementen, wie die verbleibende Andeutung des Augenmotivs voll ausgeführter Expressivität, treten vegetabile und anthropomorphe Formen, Spindelformen, Ketten, ovale Scheiben, Farbbänder und Bogenformen, die Nay gemäß seiner theoretischen Forderung an die chromatische Malerei verwirklicht, dabei seine Formensprache auf ein Minimum reduziert und von sich einfordert: "Die Fläche ist durch die Farbe zur Gestalt zu erheben". Nay entwickelt eine neue Farbpalette hin zu kühl gemischten Farben in bisweilen kühner Kombination, wie hier das Zentrum der Leinwand abdeckende, dominante Rot, an dessen linkem Rand sich das Nay’sche Gelb behauptet mit einer wie schon im Rot erneut in Szene gesetzten Augen-Paraphrase von zufälliger Flüchtigkeit. Und rechts am Rand setzt Nay ein senkrecht von oben nach unten laufendes Kugelband, mit blauen und gelben Halbkreisen im mäandernden Wechsel. Der schwarze, kreisrunde Punkt links wirkt wie ein die Komposition ausbalancierendes Ausrufezeichen.

Mit diesem letzten stilistischen Schritt verändert sich auch die Farbpalette. "Es ist ein Leben wert, soweit vorzudringen, dass das reale Farbbild entstehen kann und die Farbe dabei so klingt, dass ohne besondere Absicht des Künstlers Menschliches anschaubar wird, Menschliches und Kreatürliches in neuer, unbekannter Formulierung", so der Künstler. (E. W. Nay. Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften, Köln 2002, S. 297) Ein Charakteristikum der späten, zumeist streng quadratischen Bilder ist das Denken der Komposition über den Bildrand hinaus in den weiten Raum unseres Daseins, ein Ausgreifen der nun sehr klaren, verdichteten Formen, gleichsam der Beginn einer expansiv und dynamisch vorgetragenen, niemals endenden Gleichung eines Ornaments. "Ein Kolorist ist ein Maler, der durch die Farbe denkt und die Anschauung durch die Farbe vollzieht", so Nay in seinem letzten publizierten Aufsatz "Meine Farben" von 1967. Die Arbeiten der letzten Schaffensjahre Nays zeigen wie hier also eine besondere Verdichtung in Farbe und Form, die in höchstmöglicher Spannung kulminiert. "Die Flächigkeit ist für Nay von so großer Bedeutung, weil er in jeder perspektivischen Räumlichkeit der Farben eine Störung ihrer Direktheit und sinnlichen Ausstrahlung erkennt", so noch einmal die intime Kennerin Elisabeth Nay-Scheibler zu den wenigen ausgewählten Farben, die meist von starker Intensität und klarem Ausdruck die Aussage des Nay‘schen Spätwerks unterstreichen. (Nay-Scheibler in: E. W. N., Werkverzeichnis der Ölgemälde, Bd. II: 1952-1968, Köln 1990, S. 282). Nay nimmt sich die Freiheit, in einer neuen Vision der absoluten Malerei, das Wesentliche seiner Kunst durch Reduktion zu verwirklichen. Er steigert die Leuchtkraft und Transparenz seiner Farbe durch kühne Vereinfachung; jede Binnenzeichnung wird einer arithmetischen Farbsetzung geopfert, jede früher so intensiv vorgetragene Expressivität überführt der Farbmaler des 20. Jahrhunderts, Ernst Wilhelm Nay, in eine kühl-souveräne Einfachheit, beseelt von meditativer Ruhe und Ordnung. [MvL]