Als Modell des Künstlers
Der Umzug von dem "Haus in den Lärchen" in das "Wildbodenhaus" am Eingang in das Sertigtal scheint Kirchner zu beflügeln, erneut das Atelier respektive den Wohnraum als Ort, als Bühne für seine Malerei in den Vordergrund zu stellen. Natürlich ist es immer wieder Erna Schilling, die er malt, sein dankbarstes Modell, entweder allein oder zusammen mit den Besuchern, die jetzt häufiger das entlegene Tal aufsuchen, um Kirchner zu besuchen. Für ihn, den ruhelosen Künstler, müssen sie posieren, oft den ganzen Tag oder Tage während ihres Aufenthalts. Und so trifft es hier auch Lena Brubacher (1904–1991), die Freundin von Hermann Scherer, dem sie Anfang 1924 nachreist von Basel nach Frauenkirch. Scherer verbringt schon 1922 mehrere Tage bei Kirchner, um von ihm zu lernen, sich weiterzuentwickeln wie die anderen Basler Paul Camenisch und Albert Müller, mit denen er die Künstlergruppe "Rot-Blau" gründet.
Die junge Lena Brubacher steht im Wildbodenhaus fast täglich mehrere Stunden Aktmodell für ihren Liebhaber Hermann Scherer und für Kirchner, dem ihr jugendlicher Körper als künstlerische Anregung sehr willkommen ist. Nach zwei bis drei Wochen allerdings kehrt sie dem Wildbodenhaus den Rücken, physisch und psychisch ausgelaugt. Radierungen, Holzschnitte, Skizzen und schließlich das Gemälde dokumentieren Lenas Besuch im Wildbodenhaus; Fotografien von Kirchner, wie sonst Besucher dokumentierend, gibt es von diesem Kirchner faszinierenden Modell erstaunlicherweise nicht. (Vgl.: Martin Schwander, Mit Lena im Wildbodenhaus, in: Hermann Scherer, Kerben und Kanten, Zürich 2022, S. 20f.)

Lena als gewebtes Modell
Hier also liegt Lena mit leicht welligem, rotblondem Haar scheinbar entspannt auf einer mit einem Kelim bedeckten Chaiselongue im Wohnzimmer des Künstlers. Ihre linke Gesichtshälfte wird von einem üppigen Blumenstrauß etwas verdeckt. Obst in der von Kirchner geschnitzten Obstschale bereichert die Szene, die sich im Januar oder Februar ergibt. Hinterfangen wird die Situation von einem ausladenden Wandteppich mit dem Motiv "Paar mit Kind", nach einem Entwurf Kirchners aus dem Jahr 1923, den die seit 1922 mit Kirchner bekannte Textilkünstlerin Lise Gujer als verzahnte Wirkerei mit Leinenkette und farbigem Wollschuss ausführt.
Den 85 mal 241 Zentimeter großen Wandteppich skizziert Kirchner aber nur zur Hälfte – nur das angeschnittene Gesicht der Frau hinter dem Kind links ist noch zu erkennen. Er verleiht der Weberei eine Farbigkeit, die der Künstler bei dem ersten Ergebnis des Wandteppichs wohl vermisst und dessen Darstellung er im Gemälde zu einer kräftigen Farbigkeit verhilft. Erst postum in den 1950er Jahren wird Lise Gujer das Thema nochmals umsetzen und kräftig eingefärbte Wollgarne verwenden. (Vgl. Eberhard W. Kornfeld, Textilarbeiten nach Entwürfen von E. L. Kirchner, Bern 1999, S. 20)
Wie nebenbei erwähnt Kirchner hier im Gemälde eine für ihn wichtige Erweiterung seines Tuns, ein erstes Dokument also der 1922 begonnenen Zusammenarbeit zwischen Ernst Ludwig Kirchner und Lise Gujer, die als Weberin tätig ist und auf Anregung des Künstlers verzahnte Wirkereien nach seinen Entwürfen erstellt. Die Vorlage für das gemalte Exemplar im Bild entsteht wie beschrieben 1923, weitere Fassungen webt Lise Gujer postum in den Jahren nach 1953. Kirchner rügte nach den ersten drei Arbeiten die mangelnde Farbigkeit, hervorgerufen durch die zu intensive Wirkung der Leinenkette. Von größter Seltenheit, von den drei frühen Arbeiten der Jahre 1922 bis 1923 ist nur je ein zeitgenössisches Exemplar bekannt.
Und links im Hintergrund zitiert Kirchner zudem eine der zahlreich von ihm geschnitzten Sitzgelegenheiten, hier "Stuhl mit großem Akt", beschnitzt an der Rückenlehne. Kirchner schnitzt dieses ausgefallene Möbel 1920 noch im "Haus in den Lärchen" aus Arvenholz und bemalt es mit Ochsenblut. Umschlossen von einer bühnenhaft inszenierten Einrichtung in Wohnhaus und Atelier zeigt Kirchner Lena Brubacher in einer spannungsreichen Distanziertheit. Durch die vibrierende Umgebung mit den stilllebenartigen Details erweist sich dieser Akt auch als ein Psychogramm des Künstlers selbst und ist typisch für seine Malerei Mitte der 1920er Jahre. [MvL]