Durch ihren innovativen Einsatz der Farbe hat die Künstlerin Katharina Grosse die Malerei grundlegend verändert. Ausgehend von ihren frühen Leinwandarbeiten etabliert sie bereits in den 1990er Jahren mit ihrer heute so bekannten Sprühtechnik eine neue Form des Farbauftrags, der ihr ganz neue Möglichkeiten für die dreidimensionale Malerei eröffnen sollte. Auf internationaler Ebene hat sie bis heute mit zahlreichen groß angelegten Projekten gezeigt, dass sich vielfältige Objekte als Farbträger nutzen lassen, seien es meterlange Stoffbahnen, Styroporgebilde oder ganze Bäume, Häuser bis hin zu tonnenschweren Metallskulpturen, wie etwa vor dem Kunstmuseum in Bonn. Ihr großer, öffentlicher Erfolg wird dabei unter anderem von ihrer Überzeugungskraft getragen, unmöglich scheinende Projekte realisierbar zu machen. Katharina Grosse ist keine Künstlerin der leisen Töne. Ihre Arbeiten sind groß, laut und grell, zeigen keine Angst vor neuen Wendungen. Sie bilden den Ausgangspunkt für eine schier unendliche Fülle an Möglichkeiten, der Farbe eine Bühne zu bieten und die Grenzen der Malerei immer wieder neu zu vermessen.

In ihren Studios in Berlin und auf Neuseeland entstehen neben den medial so erfolgreichen Großprojekten auch weiterhin ihre großformatigen "studio paintings", die einen ebenso wichtigen Bestandteil ihres Schaffens darstellen. Hier experimentiert die Künstlerin mit unterschiedlichen Techniken und Werkstoffen. Der Einsatz von Schablonen und anderen Hilfsmitteln, die sie mitunter in der direkten Umgebung ihrer Studios findet, ist dabei vor allem in ihren aktuellen Arbeiten immer wieder zu beobachten. Unter anderem befestigt sie etwa Äste auf der Leinwand und integriert diese in die Malerei, wodurch neue Effekte und Ebenen entstehen, die das traditionelle Verständnis der Malerei, von Perspektive, Vorder- und Hintergrund, Komposition und Bildhierarchie auf die Probe stellen.

Auch in der hier angebotenen Arbeit aus dem Jahr 2020 lassen die feinen Linien den Einsatz derartiger Hilfsmittel erkennen. Wie kleine Adern oder Risse ziehen sie sich durch die mit der Sprühpistole aufgetragenen Schichten von leuchtendem Grün und Gelb und deuten auf die Verwendung von Ästen oder Schnüren hin, an deren Rändern sich während der Herstellung die Farbe gesammelt hat, bevor sie nach dem Trocknen wieder von der Leinwand entfernt wurden. Von der Künstlerin ist die Arbeit zudem als Hoch- und Querformat angelegt, was einen weiteren Bruch mit malerischen Konventionen darstellt. Im Entstehungsjahr der Arbeit zeigte der Hamburger Bahnhof in Berlin ihre vielbeachtete Ausstellung "It Wasn't Us" und der Kunstkompass wählte Katharina Grosse erstmals unter die Top 100 der wichtigsten zeitgenössischen Positionen weltweit. Es sind untrügbare Zeichen für die anhaltende Wertschätzung, die der Künstlerin entgegengebracht wird und, ähnlich wie in ihrer Malerei, aktuell keine Grenzen zu kennen scheint. [AR]