Reclining figure: Flint
Bronze , braun patiniert, 1977
Bowness 739. Auf dem Sockel signiert und mit der gestempelten Nummerierung. Exemplar 2/9. 14 x 21 x 12,3 cm ( 5,5 x 8,2 x 4,8 in).

PROVENIENZ: Pace Wildenstein Gallery New York.
James Goodman Gallery New York.
Privatsammlung New York.

LITERATUR: Vgl. David Mitchinson, Henry Moore Plastiken, Stuttgart 1981, S. 274, Farbabb. 571.

Henry Moore ist stilbildend für seine Zeit. Die liegende Figur nimmt seit 1927, dem Jahr in dem Moore die erste 'Liegende' für das Londoner Transport Executive Building schafft, eine zentrale Rolle in seinem Œuvre ein. Dabei handelt es sich meist um eine weibliche Figur, die Moore in zahlreichen Variationen, geprägt von der stilistischen Entwicklung, immer wieder aufgreift. "Ich liebe Frauen, und mir bedeutet die weibliche Gestalt mehr als die männliche. Die ruhende weibliche Gestalt ist ein Thema, das in meinem Werk immer wiederkehrt" (Henry Moore, in: David Mitchinson, Henry Moore Plastiken, Stuttgart 1981, S. 52). Moores Plastik ist als eine Art Doppelwesen zu sehen, gegenständlich und abstrakt zugleich. Aushöhlung und Durchbrechung der Form sind dabei stets die leitenden Ausdrucksmittel. In den Bronzearbeiten, die seit 1945 überwiegen, schafft der Künstler kompakte Körperformen, die für den Betrachter und dessen eigene Erfahrung offen bleiben. "Die Plastik, welche mich am stärksten bewegt, ist vollblütig und selbstgenügsam, vollrund, d. h. ihre Formglieder sind vollkommen verwirklicht und arbeiten als entgegengesetzte Massen, nicht bloß als Andeutungen in der Oberflächenbehandlung eines Reliefs. Diese Plastik ist nicht völlig symmetrisch, sie ist statisch, stark und von Leben erfüllt, aus ihr kommt etwas von der Energie und Kraft großer Berge. Sie hat ihr eigenes Leben, unabhängig von dem Gegenstand, den sie darstellt" (Henry Moore, in: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, München 1995, S. 15).