In der Phase des künstlerischen Schaffens von Markus Lüpertz, die als seine "dithyrambische" Periode bekannt ist, entwickelt Lüpertz eine unverwechselbare Bildsprache, die sich durch oft monumentale Formate, eine expressive Farbigkeit und eine starke formale Verdichtung auszeichnet. Der Begriff "dithyrambisch" verweist dabei auf das antike, rauschhafte Lobgedicht zu Ehren des Dionysos und dient Lüpertz als Metapher für ein künstlerisches Schaffen, das von Intensität, Emotion und einer bewussten Übersteigerung geprägt ist. Auch in "Eisenbahnschienen-Motte (Dithyrambisch)" lässt sich dieses Prinzip deutlich erkennen: Das Werk strahlt eine fast archaische Energie aus, die sowohl in seiner kompositorischen Struktur als auch in seiner Farbigkeit zum Ausdruck kommt.
Die monumentale Größe des Gemäldes verstärkt seine kraftvolle Präsenz und verleiht dem dargestellten Motiv eine beinahe körperliche Dimension. Lüpertz’ Bildwelt bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Die titelgebenden Eisenbahnschienen erscheinen nicht als realistische Darstellung, sondern als formale Chiffre, als rhythmisch angeordnete Struktur, die an industrielle Motive erinnert, zugleich aber poetisch überhöht ist. Diese Verbindung von Alltäglichem und Symbolischem ist typisch für Lüpertz’ Kunstverständnis, das die Grenzen zwischen Inhalt und Form, zwischen Rationalität und Emotion bewusst auflöst.
Die klar definierten Formen und die monochromen Farbflächen schaffen eine starke visuelle Ausdruckskraft. Die Komposition wirkt in sich geschlossen, gleichzeitig aber von innerer Bewegung erfüllt. Die durch den Titel geweckten Assoziationen unterstützen dies. Farbkontraste und Flächenrhythmen erzeugen eine visuelle Spannung, die den Betrachter unmittelbar in das Bildgeschehen einbindet. Lüpertz’ malerische Geste bleibt deutlich sichtbar – sie vermittelt eine Energie, die den Entstehungsprozess selbst spürbar macht.
Insgesamt zeigt "Eisenbahnschienen-Motte (Dithyrambisch)" exemplarisch, wie Markus Lüpertz Ende der 1960er Jahre eine neue, eigenständige Bildsprache entwickelt. Er sucht nach einer Form des modernen Heroismus in der Malerei – einer Kunst, die nicht die äußere Realität abbildet, sondern den schöpferischen Akt selbst feiert. Das Werk steht damit an einem Wendepunkt der deutschen Nachkriegskunst und verweist zugleich auf Lüpertz’ grundlegendes künstlerisches Anliegen: die Wiederbelebung des Pathos und der malerischen Größe in einer Zeit, die nach neuen Ausdrucksformen verlangt. [MH]