Karin Kneffels beeindruckende, virtuos ausgeführte Arbeit "Ohne Titel" aus dem Jahr 2014 ist Teil einer kleinen Werkgruppe von nur drei Gemälden, die sich mit einem der bekanntesten Bauwerke der Moderne auseinandersetzt: dem von Ludwig Mies van der Rohe entworfenen Barcelona-Pavillon. Im Zentrum der Darstellung steht die Skulptur "Morgen" von Georg Kolbe, deren organische Form einen bewussten Kontrast zur strengen, rechtwinkligen Architektur bildet.
Doch Kneffel interessiert sich weniger für eine dokumentarische Wiedergabe des Ortes als vielmehr für dessen malerische Transformation. Die Szene erscheint wie durch eine Glasscheibe betrachtet, deren Beschlag, Tropfen und Spuren eine zusätzliche Bildebene einführen. Diese fungiert nicht nur als visuelles Hindernis, sondern auch als Mittel der Inszenierung: Das Motiv wird teilweise verdeckt, verzerrt und zugleich in seiner Präsenz gesteigert.
Charakteristisch ist dabei das feine Zusammenspiel von hyperrealer Präzision und gezielter Unschärfe. Spiegelungen im Wasserbecken und im Glas überlagern sich mit der Darstellung der Skulptur und erzeugen einen vielschichtigen, instabilen Bildraum. Der Blick des Betrachters wird geführt und zugleich irritiert; das scheinbar Vertraute entzieht sich einer eindeutigen Lesbarkeit.
Wie in vielen ihrer Arbeiten verbindet Kneffel auch hier unterschiedliche Realitätsebenen miteinander. Fotografische Vorlage, architektonischer Raum und malerische Konstruktion verschmelzen zu einer komplexen Bildwirklichkeit, in der Wahrnehmung selbst zum Thema wird. Zugleich greift sie subtil in das ikonografische Gefüge ein und verschiebt Details, wodurch sich die vermeintliche Verlässlichkeit des Dargestellten weiter auflöst. Licht und Oberfläche spielen dabei eine zentrale Rolle und verstärken die sinnliche Präsenz des Bildes.
Als Meisterschülerin von Gerhard Richter gehört Karin Kneffel zu den bedeutenden Positionen der zeitgenössischen Malerei. Ihre Werke zeichnen sich durch eine virtuose Technik aus, die illusionistische Genauigkeit mit subtiler Verfremdung verbindet. In dem hier angebotenen Werk verdichtet sich diese künstlerische Strategie zu einer eindringlichen Bildlösung, die den ikonischen Ort nicht abbildet, sondern in eine vielschichtige, fragile Wahrnehmungssituation überführt: Sehen bleibt stets auch ein Akt des Zweifelns. Dadurch wird das Verhältnis von Realität, Bild und Betrachter grundlegend neu verhandelt. [KA]