Alexej von Jawlensky, der ab 1896 gemeinsam mit Marianne von Werefkin in München lebt, beginnt bereits um die Jahrhundertwende mit der Suche nach einer eigenen künstlerischen Ausdrucksform. Er reist durch Europa, besucht Ausstellungen und setzt sich mit den neuesten Strömungen der französischen Malerei auseinander. Besonders die Werke von Vincent van Gogh und Paul Gauguin sowie später auch der "Fauves" prägen seine Entwicklung und führen zu einer spürbaren Veränderung seiner Palette und Bildauffassung.

Schon 1903 ist er erstmals in Frankreich, doch erst einige Jahre später 1905/06 führt ihn eine Reise nach Carantec in der Bretagne, wobei sich bislang nur für das Jahr 1906 durch Jawlenskys Briefe ein Aufenthalt in dem bretonischen Dorf nordwestlich von Brest sicher belegen lässt. Die dortige Landschaft wird für Jawlensky zu einem Ort künstlerischer Erkenntnis. Wie er später selbst beschreibt, beginnt er hier nicht mehr das zu malen, was er sieht, sondern das, was er empfindet.

Auch das vorliegende Gemälde entsteht in dieser Umgebung und ist Zeugnis seines beginnenden, künstlerischen Wandels. Eingebettet zwischen Feldern und Himmel führt er die für die Bretagne typischen, mit farbigen Fensterläden geschmückten Steinbauten mit einem, an Claude Monet erinnernden Heuhaufen zu einem pulsierenden Ganzen zusammen, löst Formen in vibrierende Flächen auf, die sich dynamisch über die Bildfläche hinweg entfalten. Er experimentiert mit einem kurz gesetzten, bewegten Pinselduktus und einer gesteigerten Farbintensität, die zunehmend zum Träger seiner Emotion wird.

Dabei richtet sich sein Interesse weniger auf einzelne Motive als auf das Zusammenspiel von Licht und Farbe, das sich in der bewegten Landschaft mit Architektur, Feldern, Pflanzen und Himmel manifestiert. Es ist ein intensives Zeugnis von Jawlenskys künstlerischem Aufbruch und seiner Suche nach einer zutiefst persönlichen Bildsprache. [AR]