Farbe — Licht — Dynamik
"Epte Violet" ist in mehrfacher Hinsicht ein überaus beeindruckendes Gemälde. Mit starker Farbpräsenz und großer Dynamik führt uns dieses Werk zu den relevanten Themen des künstlerischen Schaffens von Piero Dorazio: Farbe - Licht - Dynamik. Piero Dorzio, der sich, wie so viele seiner Zeitgenossen, als ein Suchender nach dem II.Weltkrieg auf den Weg zu einer neuen künstlerischen Ausdrucksweise macht, findet in den späten 50er Jahren als seinen Weg die Farbe. Er findet die Farbe in restloser Befreitheit von allem Gegenständlichen. Ihr weist er verschiedene Zustände zu: Linie, Streifen, Bogen. Diese wiederum werden verschränkt, überlagert, transparent geschichtet. Piero Dorazio lässt in diesen konsequent und variantenreich erkundeten Bildgestaltungen einen neuen Raum in seinen Kompositionen entstehen, der sich optisch nicht nur in verschiedene Richtungen, sondern sich auch in eine gefühlte zeitliche Dimension ausdehnt.
"Epte Violet" zeigt über dem intensiven violetten Grund ein mehrschichtiges Feld von feinen, leicht schräg von rechts oben nach links unten parallel verlaufenden Farblinien. Sie sind mit dem Pinsel gezogen, also in sich leicht unregelmäßig und locker. Keine der Linien behält die selbe Farbe des Anfangs bis zum Ende, so vollzieht sich ein Wechsel von Grün zu Blau zu Rosa oder von Gelb zu Weiß. Die Bildfläche insgesamt unterliegt einer klaren Ordnung: eine überschlägige Teilung lässt sich zwischen dunkleren Linien links oben gegenüber helleren Linien rechts unten feststellen; dort dominiert dunkles Blau hier helles Gelb und Weiß. Rhythmik entsteht durch die Parallelität der Striche in verschiedenen Neigungswinkeln. Doch all das darf keine konstruktive Erläuterung sein. Es geht um die Wirkung der Farbe, die dynamisierende Belebung der Fläche.

"Epte Violet" — Das Unmalbare zeigen
Als Betrachter sucht man gerne einen Rückhalt im Titel. "Epte Violet" erschließt sich nicht unbedingt aus einer Übersetzung heraus. Eine Möglichkeit mag der Fluss "Epte" sein, ein Nebenfluss der Seine nahe von Giverny, der für Claude Monet mehrfach Motiv war. Vielleicht lässt sich flirrenes Licht im Raum assoziieren. Claude Monet hat für sich eine der großen Herausforderungen als Künstler folgendermaßen formuliert: „Ich möchte die Luft malen, in der sich die Brücke, das Haus und das Boot befinden. Die Schönheit der Luft, in der sie sich befinden – und das ist nichts anderes als das Unmögliche.“ (zit.nach: https://claudemonetgiverny.fr/decouvrir/citations/ gelesen 30.10.26 15:33) Piero Dorazio ist es gelungen Farbe, Licht und Bewegung auf die Leinwand zu bringen, ohne sich einer Sache zu bedienen. [EH]