Es muss eigentlich nicht betont werden, dass die Aquarelle Emil Noldes maßgeblich durch die Auswahl und Qualität ihrer reinen und unverfälschten Farben bestechen. Auch das vorliegende Blatt vermag in seiner Strahlkraft einen ganzen Raum einzunehmen. Emil Nolde liebte Pflanzen und erkannte sie in seinem Wesen. Egal wo er sich mit seiner Frau Ada niederließ, jedes Heim war von einem üppigen Blumengarten umgeben. Jeder ein kleines Eden durchzogen von köstlichen Blumenbeeten. All die leuchtenden Gewächse, die man auf Noldes Bildern findet, gediehen dort unter der sorgsamen Pflege Adas und ihrer Helfer. Besonders Dahlien – zu Noldes Zeiten als Georginen bezeichnet – Sonnenblumen und Mohn finden sich im Garten der Noldes. In seinen Werken nimmt er uns mit in diesen wunderschönen Garten, der von Sommer und frischer Luft erzählt. Die Sonnenblumen finden anfangs kaum Eingang in Noldes Bilderwelt. Erst in den späten 1920er Jahren entstehen die ersten Ölgemälde mit Sonnenblumen, angeregt vom Garten in Seebüll. Die vielfältigen Aquarelle mit diesem Motiv schließen sich an. Meist in dichter Nahansicht sind die großen Blütenköpfe vor das dunkle Blau des Himmels gesetzt, mal mit geneigtem Kopf, mal mit vom Wind zerzausten Blütenblättern. Die Blumen sind groß in Szene gesetzt, meist in engem Bildausschnitt, so dass sie sich kaum in den räumlichen Zusammenhang des Gartens bringen lassen. Aber aus seinen zahlreichen Äußerungen wissen wir um die unerschöpfliche Inspirationsquelle seiner heimischen Umgebung. In den 1930er Jahren ließ der Künstler in seinem Garten ein kleines reetgedecktes Gartenhaus erbauen, das er "Klein-Seebüllchen" nannte und ihm als Unterstand diente, als er noch im hohen Alter mit seiner Maltasche, in der verschiedene Farbnäpfe und Pinsel verstaut waren, hier in rascher Folge Blumenaquarelle aufs Japanpapier brachte. Die Technik der Aquarellmalerei kommt Noldes Bestreben nach Spontanität und unmittelbarem Ausdruck entgegen. In seinem Schaffen strebt er, den hemmenden Verstand auszuschalten und rein intuitiv aus der Emotion heraus zu arbeiten: "Der Maler braucht nicht viel zu wissen, schön ist es, wenn er unter instinktiver Führung so zielsicher malen kann, wie er atmet, wie er geht." (Emil Nolde, Jahre der Kämpfe, S. 201). Ohne jegliche Vorzeichnung in Bleistift oder Kreide arbeitet der Künstler direkt mit dem Aquarellpinsel. Er bannt den Farbakkord seiner Blüten in das genässte Japanpapier und lässt so die Aquarellfarbe in ihrer Reinheit mit dem Papier eine innige Verbindung eingehen. Es ist eine zutiefst sinnliche Interpretation, in der die Brillanz der Farben und deren unverfälschtes reines Leuchten oberste Priorität genießen. [SM]