Der weibliche Akt und insbesondere das kunsthistorisch so tradierte Motiv des weiblichen Aktes in der Landschaft dominieren das gesamte künstlerische Schaffen Otto Muellers. Ähnlich wie seine Malerkollegen aus der Künstlergruppe "Brücke", der er ab 1910 bis zu deren Auflösung 1913 angehört, sucht Otto Mueller sowohl in seinem Leben als auch in seiner Kunst nach einer größtmöglichen Ursprünglichkeit, einer harmonischen Einheit von Mensch und Natur.
Seine entindividualisierten Figuren versetzt Mueller deshalb in eine scheinbar unberührte, paradiesische Natur, weit entfernt von Großstadt und Technik, unberührt von Gesellschaftswandel und Industrialisierung und ohne jeglichen Zeitbezug. Anders als Kirchner oder Heckel zeigt Otto Mueller hier keine unmittelbaren, spontan festgehaltenen Szenen aus dem Alltag, sondern sorgfältig inszenierte, ausgewogene Kompositionen. Die Protagonistinnen versetzt der Künstler in eine idealisierte, reduzierte Landschaft mit dichter Pflanzenwelt, meist von Buschwerk und Baumgruppen umgeben. Wie selbstverständlich bilden sie mit ihrer Umgebung ein natürliches, harmonisches Ganzes.

Modell stehen Mueller zum Teil seine jeweiligen Partnerinnen, manchmal verwendet er Fotografien oder auch eine Gliederpuppe, um möglichst verschiedene Varianten an Bewegungen, Haltungen und Proportionen darstellen zu können.
Mit großer zeichnerischer Raffinesse, wenigen, sicher gezogenen Linien und zarten, jedoch wirkungsvollen Kontrasten bringt Otto Mueller seine Figuren hier blattfüllend, klar und in atmosphärischem Zusammenspiel von Aquarell und Farbkreide aufs Papier. Nicht individuelle weibliche Personen kommen nun zur Darstellung, sondern eine allgemeingültige Form von Weiblichkeit und Menschlichkeit, von Ursprünglichkeit und einer entrückten Stimmungshaltung, in einer Typisierung, die in ihrer Konsequenz an die männlichen Figuren Oskar Schlemmers oder sogar die abstrahierten Köpfe Alexej von Jawlenskys denken lässt. Die doppelfigurigen Darstellungen nehmen innerhalb dieser Motivik eine besondere Stellung ein: Wie auch die einzelnen Akte verharren sie in sich gekehrt, ohne miteinander in Kontakt zu treten, jegliche Interaktion verneinend und auf sich selbst bezogen. So entsteht eine reizvolle Spannung zwischen den Figuren, die sich auch in der hier angebotenen, besonders ausgewogenen Komposition spürbar offenbart. [CH]